艺术系

艺术师的作品,以扩大学生的自信心,自我意识,并通过自己的创作作品和表演自律。通过研究来自不同文化的作品 - 现代和历史 - 学生成为更加成功的实践者和学习阐明对艺术作品的意义和知情的应对措施。

师包括三个部门:美术,音乐和戏剧。除了正式课程,师赞助商都是由学生和专业人士艺术展览和音乐会,集会演讲,和其他舞蹈和戏剧的介绍。


要求

Ⅳ级: 进入IV级学生必须在每个学期风格当然一个元件(第11,12M或12E,13或14)注册。这四门课程可以采取以任何顺序,但所有四个必须由学生的III类今年年底前完成。 IV类成员可以在额外的完全信用文理分科课程只与学术机关许可注册。合唱团和/或工作室的音乐可以采取除需要的课程没有这样的权限。

第三类: III类返回成员必须通过采取在其第IV类今年没有采取这些课程完成他们的风格元素的要求(第11条,12M或12E,13和14)。 III类的进入成员必须在另一个学期和艺术12米或12e中,13或14中采取本领域11。学生可以在额外的完全信用文理分科课程只与学术机关许可注册。合唱团和/或工作室的音乐可以采取除需要的课程没有这样的权限。

类i和ii:类成员I和II,必须通过以下方法之一在他们过去的两年中满足对艺术的分布要求:

1.服用中科两个半学分课程。 (空间可以是在本领域11,12M或12E,13或14可用,但只有在第IV类和iii注册完成)。

2.服用一个完整的学分课程分工。

3.在教堂合唱团经常参加满两年,没有学分。

4.在小合唱或赃物满一年,没有学分定期参与。

5.在音乐工作室经常参加了两个学期(不必是连续的),没有学分。

6.接受全长度播放或重大作用的音乐,没有学分。

7.两次服用全长戏剧或音乐剧配角,没有学分。

8.指导或两个独幕剧生产采取的作用。

9.服务于生产/运行两个全长的戏剧或音乐剧的船员。

斑: 

作为一个文凭要求,学生在课堂上我必须设计和在校刻作永久陈列的牌匾。与老师的许可,II类的成员可以在其I类年前瓜分他们的斑块。木雕类的调度将安排在今年年初。


风格课程内容:2019 - 2020

类IV和III的需要(见上文注)。开到二类,我只有在空间允许的。

这四个半学分的课程是在文理分科课程的核心。课程共享一套通用于所有艺术方面的。目的是让每个学生磨砺他或她看,听,并参与具有感知和自由裁量权的艺术能力的能力。

第11条。 在艺术史的风格元素。秋季,春季。部门。 3次会议每周一次。信贷的一半。本课程向学生介绍的风格绘画,雕塑,建筑的元素。第二季度期间,学生将获得来自不同文化和时期,特别强调西方传统作品的欣赏。因为他们学会表达自己的精确观察和解释,通过令人信服的分析,这些意见的学生将开发的艺术批评的词汇。学生还将探索的时期风格的概念,他们将融合的风格这种认识与相应的历史背景。通过写在学期的课程大约四篇论文,学生将成为他们的重要判断越来越有信心,会选择离开的过程中更好地了解视觉艺术的表现力的。

艺术对不起! 在音乐风格元素:基础。秋季,春季。部门。 3次会议每周一次。一半的功劳。学生将艺术12m或12m艺术12E,但不能同时使用。  本课程将介绍敏锐听力,世界音乐的探索,音乐是如何体现在唱歌和演奏的社会和创建它的文化,基本指令的理解。学生将有完善的生产性质的调查开始。他们将探索诸如节奏,旋律,和音音乐的基本要素。那么类将继续与三周介绍歌声和音生产的基本知识。紧接着,学生将学习打钢桶。类与世界音乐的专注于如何当前和历史文化都用音乐艺术,宗教和庆典的一项研究结束。

艺术12E。 在音乐的风格元素:合奏。秋季,春季。先生。拉布。 3周的会议信贷的一半. 学生将艺术12m或12m艺术12E,但不能同时使用。 本课程将介绍合奏。学生们将花时间专注于技能的获取和开发,通过玩各种音乐流派。重点放在熟练程度和制剂在室内乐团或爵士乐合奏。

领域13。 在视觉研究中的风格元素。秋季,春季。部门。 3次会议 每周。信贷的一半。这个工作室艺术课程旨在培养学生的认识和了解各种艺术形式的能力。学生将探索绘画,设计,色彩理论和三维形式。

领域14。 在剧院的风格元素。秋季,春季。部门。 3次会议每周一次。一半的功劳。 本课程将作为介绍美国现实主义戏剧。认识到戏剧是人类行为的研究,为学生参加两个演员和剧作家的角色,备受关注将支付给该通知的语言和行动的动机。班会在原始场景的公开演出达到高潮。


音乐课程:2019 - 2020

在音乐活动的参与,鼓励所有的学生。音乐系的目标是通过提供各种机会,将允许在深入这些人才的开发,培养和滋养的歌声和学生玩的人才。该部门不仅实现音乐的内在价值,同时也坚信音乐培训,音乐价值的升值是整个人的成长和发展的重要因素。

以下课程可采取学分。

音乐22。 先进的工作室音乐。弹簧。部门。课程模块和实践倍。开至i的类的成员,和ii。先决条件:音乐课和部门的许可。 这是音乐工作室的高级课程。录取过程是基于学生以前的音乐成就取决于他或她的私人教师,并与部门试镜的评价。学生在冬天的音乐演奏性能可以被视为本课程试镜。要求学生参加每周一节课,至少每周五次40分钟的会议(由音乐部门计划)的做法,并在春季音乐会和音乐梭罗演奏表演。此外,每个学生负责画稿或类似的演习记忆和执行不同的风格至少两件,学习六大六小的音阶和琶音,并完成每周作业构建技术。每节课将被评分,如将演奏表演。私人音乐课没有被覆盖的学费。学生将收取的教训学校的收费服务。

音乐23。 米德尔塞克斯爵士乐团。秋季,春季。先生。拉布。 3次会议每周加1个私人课。打开具有一定程度上的乐器精通所有乐器演奏;没有必要试听。爵士合奏音乐提供学生有机会发挥和了解爵士乐和爵士即兴。通过努力从爵士乐曲目标准成分,从铅板和书面的安排,学生可以体验两种一小群设置(重点即兴)和大乐队合奏。学生将参加3个排练,走一个私人音乐课,并且每星期经常练习。学生将收取的教训学校的收费服务。

音乐24。 室内乐团。秋季,春季。博士。韦策尔。 3次会议每周加1个私人课。打开具有一定程度上的乐器精通所有乐器演奏;没有必要的试镜。 室内乐团,提供古典音乐的学生有机会探索和执行室和巴洛克,古典,浪漫时代和二十世纪的管弦乐曲。学生将学习如何开发必要的非言语,音乐沟通技巧玩亲密室内乐。重点将放在准备音乐的节日音乐会和春季演奏会。学生将收取的教训学校的收费服务。

音乐25。 钢盘集合体。弹簧。先生。拉布。 4次会议每周一次。 该课程是专为谁在学习弹钢锅,是一个有趣的乐队表演的一部分,执行在春天器乐音乐会感兴趣的学生。超越学习在课堂上玩的钢锅,学生将学习基本的音乐理论和研究加勒比地区的文化和音乐。音乐体验是不是一个先决条件。本集团亦开放给谁玩鼓,吉他,贝司或学生。

音乐26。 介绍了数字音乐。秋季。先生。拉布。 4周的会议。此课程的目的是提供一个介绍音频制作。主要软件是苹果的GarageBand中。学生们将学习如何录制,编辑,并通过了一系列旨在促进创造力和表达团体和个人项目的混合音乐。学生将学习有关音乐的元素:节奏,形式,旋律等,学生将探索的许多方面 GarageBand中 包括如何创建音轨,添加音频效果(均衡器,噪声门,压缩机,延迟和混响),创建MIDI音轨,播客和视频创作音乐。

音乐40。 先进的贴片音乐理论。年。博士。韦策尔。 5次会议每周一次。先决条件:该部门的许可。 分布式信贷在艺术或人文科学。 本课程的总体目标是开发必要的基本音乐素养的音乐家之间的有效运作和开发工具,以便了解以新的方式的音乐。我们开始这一过程与音乐理论(尺度,关键签名,节奏等),并迅速进展到和弦进行的研究和语音的领导原则的基本要素的研究。促进这种学习,听觉能力将被开发整合的旋律和节奏听写和视唱。过程然后前进到次级优势种,音阶,和模式混合物的研究。评估包括夜间工作簿任务,以及较大的,长期的组合物和转录项目。本课程为学生准备在音乐理论的先进安置考试。

下列产品没有收到学分,但它们可以被用来实现在艺术上水平分布的信用。

工作室的音乐。秋季,春季。先生。拉布。阻止TBA。类I或II学生将获得一半的信贷向满足艺术分配要求在音乐工作室参与每学期。这是在应用音乐它通过独奏和合奏表演,开发学生的声乐和/或器乐人才的课程。学生将在冬,春,梭罗演奏会演出的机会,并鼓励参加室内乐团或爵士乐团,和/或合唱合奏。学生将收取的教训学校的收费服务。

教堂合唱团。秋季,春季。先生。拉布。教堂合唱块。学生上课I或II可以通过参加各种所需的排练和演出两年实现艺术分配的要求。 教堂合唱是非试镜歌唱合奏执行既 清唱 伴着合唱作品。任何人都被邀请加入和以前没有音乐背景或经验是必要的。公开演出全年包括12月初烛光度假演唱会,并于4月春季音乐会。

小合唱。秋季,春季。博士。韦策尔。成员必须是可用周一/周二晚上,周四早晨,必须选择两个四l的块排练时间承诺小合唱。小合唱团成员必须是教堂合唱团的成员。试听需要在学年的开始。学生上课I或II可以通过参加各种所需的排练和演出为一年实现艺术分配的要求。 小合唱是在米德尔塞克斯合唱节目的心脏。它是24-28成员谁执行复杂的合唱作品,包括情歌,经典杰作一个选择混合歌唱合奏,和学院风格 清唱 当代/流行的歌曲。小合唱执行在同一个音乐会,教堂合唱团,并给出额外的音乐会为其他学校活动,包括重访日和特里房间的表演。女高音和中音基,所述mxolydians和男高音低音基,贝特曼牛蛙,从小合唱的成员选择的。

赃物。秋季,春季。先生。拉布。周一或周二晚上。在教堂合唱组合,学生上课I或II可以通过参加各种所需的排练和演出为一年实现艺术分配的要求。赃物成员必须是教堂合唱团的成员。试听需要在学年的开始。 赃物是12-14女高音歌唱合奏和托斯谁在节日音乐会和非正式学校表演唱歌。


戏剧课程:2019 - 2020

我们计划的目标是双重的。为主,重点是在剧院的制作;我们希望学生成为戏剧艺术的从业者强。在研究各个层面的东西产生:一个舞台表演,书面场景,原始的设计,完全实现了生产。在做这项工作,要求学生运用和发展的创造力和想象力的感觉,舒展自己的能力,承担风险,并制定艺术学科的感觉。其次,因为戏剧是人类行为和经验的学习,部门希望学生获得同情和理解的意义对他们周围的世界。通过创建一个戏剧界的行为,他们应该培养他们生活的世界更强的理解。

除了下面列出的课程,高年级学生可以与方向,剧本创作和设计部门独立的课程设计。

剧院33。 接近作用。秋季。先生。凯恩。 4次会议每周一次。 从大西洋戏剧公司的账面中规定的技术工作, 对于演员实用手册学生将实践为舞台塑造人物。我们将首先在执行从现代剧作家的场景,然后专注于莎士比亚的表演场景。在我们所有的工作,重点将放在建立连贯逼真的,有目的和动态性能。

剧院34。 先进的方法来行事。弹簧。先生。凯恩。 4次会议每周一次。先决条件:戏剧33或部门的许可。 使用影院33奠定了基础知识,学生们将努力扩大其范围为演员。开始与契诃夫的场景,然后设法实现新的剧作家,学生将继续探讨什么是需要为舞台营造真实,充分体现人物。

剧院37。 技术剧场。弹簧。先生。 dubray。 4次会议每周一次。 这当然是从剧本分析,和概念开发和设计的基本技术影院技术,以选择和使用工具,硬件和影院设备的调查。学生将学习和使用各种技术技能剧场包括建筑和绘画布景和道具,悬挂和聚焦灯,以及光板编程。本课程将通过读取播放和创建和呈现个性化设计的类使用使用的设计人员和董事制定了明确的生产理念脚本的分析技术。学生将通过一流的设置,灯光,音响和服装设计项目锻炼的创意和实用技能。每个学生将被要求给予和接受同伴反馈和工作协同和安全。

剧院38。 剧场设计。秋季,春季。先生。 dubray。 4次会议每周一次。先决条件:戏剧37或部门的许可。 这当然是在深入了解了剧院设计。本课程将使用由设计师和导演使用脚本分析技术通过阅读剧本以及创建和呈现个性化设计的类制定了明确的生产理念。学生将通过一流的设置,灯光,音响和服装设计项目锻炼的创意和实用技能。每个学生将被要求给予和接受同伴反馈和工作协同和安全。机会来设计一个米德尔塞克斯生产为类的一部分是一种可能性。

剧院80。 在影院项目。秋季。先生。凯恩。 4次会议每周一次。先决条件:戏剧33和34或部门的许可。 这个乐团基于作用课程的重点是探索从像特蕾西·莱茨和大卫·马戈利斯现实主义者当前美国剧作家为更超现实的,如马克·韦尔曼和查尔斯眉。除了创建为舞台演出,乐团也将创造更短的视频片段。本课程将不提供2019 - 2020。

剧院81。 电影制作的参与者。秋季。先生。凯恩。 4次会议每周一次。先决条件:戏剧33和34或部门的许可。 本课程建立在部门的演技课程开发的性质和作用的认识,并把它朝简要叙述电影的制作。学生将花费学期做的是探索的过程,摄影,剪辑,音效和指导项目。课程每个学生创建一个原始的短片高潮。

剧院90。 在剧场先进的项目。弹簧。先生。凯恩。 4次会议每周一次。先决条件:戏剧80或更高或部门的许可。 将两年的身价技术的练习对学生合作,选择和排练他们的最终性能的合奏。过程中的全长车间生产在休fortmiller工作室剧场结束。


视觉艺术课程2019 - 2020

全学分课程开放给班级成员I和II,和其他人与学术机关许可。这些艺术课程可能一个运动项目的结构下,I类或与运动主任结合的艺术部门的许可类贰年期间实行无学分为一个赛季。批准运动项目不计入学生在I类和II季节性需求数。

第20条. 高级绘图。秋季,春季。太太。麦卡锡。 3次会议每周一次。 本课程建立在视觉语言和技术,在此基础工作室课程就读于艺术13,我们将通过直接观察图纸开始,但很快就会扩大我们的做法,包括非传统的方法来制作图像,包括,但不不限于,来自想象力,拼贴画,历史和当代文献绘图。我们将用图纸来解决问题和探索,探索过程和概念之间关系的一种手段。学生将被要求保持在工作室写生簿和工作的课外时间。个人和团体的批评,艺术家研究和展示的艺术作品是这门课程的组成部分。

第21条。 绘画。秋季,春季。太太。麦卡锡。 3次会议每周一次。 本课程旨在通过各种利用手势图,单色静物的研究和色彩理论实验开始分配向学生介绍绘画语言。正式推出后,学生将被鼓励通过他们的风景和人物的调查,以发展他们的技能和表现力的想法的艺术家。学生将被要求在工作室画画的课外时间,把研究到他们的过程,并讨论个人和团体的批评意见。

第22条。 先进的涂装。秋季,春季。太太。麦卡锡。 3次会议每周一次。先决条件:绘画。 这当然是建立在所研究的材料,概念和方法 绘画。学生将继续从观测工作,也将通过传统和实验方法探索抽象和具象。任务将变得越来越学生驱动,独立和艺术家研究会,以帮助学生发掘技术和理念之间的关系予以鼓励。团体和个人批评将保持课程的一个组成部分。

领域27。 混合媒介实验。弹簧。太太。麦卡锡。 3次会议每周一次。 本课程旨在介绍初级到高级学生一系列的2D和3D的方法来制作艺术。该课程将集中在工艺,设计,创新解决问题的能力和实验,而不是最终产品。学生将有机会通过发展多种媒介,包括油画,素描,雕塑一种视觉语言,“发现”的形式,和拼贴。每周创意挑战将被分配侧重于思想,如抽象,叙事和现实主义。学生将被要求在录音棚工作类外,把研究到他们的过程中,并显示其展览作品。这当然不会在2019 - 2020提供。

领域28。 视频制作。秋季,春季。先生。 dubray。 3次会议每周一次。 这当然是介绍视频制作讲故事的手段。通过一系列projectbased作业,学生将开发数字视频制作的基本技能,而熟悉的媒介独特的技术和审美素质。使用的工具,包括相机,电脑,麦克风,iPad和特效的数组,学生们将探讨艺术创作与视频的多种策略。涉及生产主题包括:预生产(故事登机,调度,铸造等);生产(电影摄影,濑恩场景,拍摄等);和后期制作(编辑,拟音的声音,视觉效果等)。课堂教学,放映,阅读和讨论将挑战学生发现的多样性是视频作为媒介的优惠。

领域29。 版画和设计思想。 秋季,春季。部门。 3次会议每周一次。 特别是因为印刷机的发明,平面设计起到在媒体制作和流行文化了很大的作用。图形图像到处都是我们从标牌看电影的海报比萨饼盒。在这个类中,我们将建立在我们介绍的绘画技巧,并通过媒体的多次探讨,从插图和海报纺织品及品牌/营销设计的世界:monoprinting,丝网印刷,艺术家的书籍,Adobe Illustrator和Photoshop。学生可以期待离开类与设计理论和思维,排版,Adobe Creative Suite的,和版画技术奠定了基础。个人和团体的批评,鼓励学生分析,描述和解释的艺术品。班会与学生的选择的一个开放的最后一个项目结束。

领域30。 陶瓷。秋季,春季。 女士。 potwin。 3次会议每周一次。 本课程将学生介绍各种手建设传统和非传统的技术,包括捏锅,线圈和板建设,轮工作以及基本的玻璃和射击方法。每周的项目以及一些研究为主导的项目将建设生产技能和鼓励学生挑战自我的发展和表达他们的工作的个人审美。在课余时间练习是整个课程的学习过程,以建立与粘土的关系的重要组成部分。期中和学期批评的端在此过程中,生长过程的一个组成部分。

领域31。 先进陶瓷。秋季,春季。女士。 potwin。 3次会议每周一次。先决条件:陶瓷。 在这个过程中,学生有机会深入到一些制作方法和理念,真正引起他们的兴趣。也可以引入新的和非传统的制造技术,以及先进的陶瓷学生将制定自己的工作室实习。与导师每周参观工作室,将有助于构建作为灵感自己的个人风格的当代和历史艺术文献的网络。期中和学期批评的端在此过程中,生长过程的一个组成部分。

第32条。 先进的工作室项目:陶瓷。秋季,春季。女士。 potwin 3次会议每周一次。先决条件:先进陶瓷和部门的许可。致力于掌握自己的技能,在粘土雕塑形式的学生提供机会来调整课程计划,以进一步探索的兴趣领域。这可能包括替代烧制技术,珠宝制作,泥塑或高级的装饰手法。每个学生设计,创建,并在学期结束时举办他/她自己最终的展览。

领域33。 雕塑雕刻。弹簧。太太。麦克纳利。 3次会议每周一次。最多8名学生。 本课程将是三维的雕塑形式的探索。学生将开发和探索使用粘土,石头,木材和各种传统和非传统的工具和流程他们的想法。雕塑将通过减法进程,让每个学生获得正式的,概念性的,审美的问题之间的关系的理解产生。工作组的讨论将是不可或缺的类。学生将被要求出示他们的一类展览的工作。

领域34。 形式的研究:3D探索。秋季,春季。女士。 potwin。 3次会议每周一次。 在这个过程中的学生将探索多种传统和非传统3维介质和过程,包括但不限于:木材,金属丝,纤维,硬纸板,石膏,聚合物粘土和模具制造和流延。分配将解决的雕塑和设计的关注,以及象征性的技术和实验制作。批评是这个类的一个重要组成部分。需要以前没有经验的雕塑。

领域35。 摄影。秋季,春季。 先生。卡拉汉。 3次会议每周一次。 这当然是两个刚入门的学生和那些谁已经有一些摄影经验。学生将学到的数码相机功能和Photoshop的工作流程的基础知识。分配将涉及各种照相流派,如,但不限于:肖像画,性质,概念和夜间摄影,和摄影技术,包括,景深,和冷冻及运动模糊,以及基本设计和成分考虑。没有获得一台数码相机谁的学生可以借用一个从部门。

领域36。 先进的拍摄。秋季,春季。先生。卡拉汉。 3次会议每周一次。先决条件:摄影或部门的许可。 学生先进的拍摄将采取更严格的方法对他们作品的美学价值和概念方面。在这个过程中强调的是一个个人摄影的发展愿景。在学期结束时每个学生需要产生围绕一个连贯的主题组织图像的组合和表达个人审美的角度来看,由伟大的摄影大师,古典和现代的工作通知。预计整个学期,学生将定期拍摄指定课时之外的照片,有时,可去校外上拍摄探险。

领域37。 摄影写照。秋季。先生。卡拉汉。 3次会议每周一次。先决条件:摄影或部门的许可。 自19世纪,摄影和人像成立以来一直有着千丝万缕的联系。在这个过程中,学生将探索摄影肖像的丰富遗产,与介质的巨头如莱博维茨,埃夫登,砂光机,布列松,hurrell,阿勃丝和洛尔卡dicorcia结识成为。初次分配将流量从我们的历史风格和哲学方法的研究。技术方面可包括但不限于 - 演播室灯光,摄像机角度,并成分考虑。作为最后一个项目,每位学生将被要求创建一个原始表现出既是个人的视觉风格和观点一致的,概念上的肖像组合。

领域38。 照片书。弹簧。先生。卡拉汉。 3次会议每周一次。先决条件:摄影或部门的许可。 即使在这个时代的不断发展的技术,照片书仍然是一个显著的艺术形式,集中了许多当代摄影师的做法。在这个过程中,学生将建立自己的自我出版的写真书使用在线服务,如Blurb的。我们会考虑有助于成功的照片书,如观念和眼光,图像序列的统一,以及设计和排版方面的各种因素。为灵感,学生将接触到各种各样的照片书,从那些改变照片的历史过程中,要别人认为是更不寻常的和深奥。作为先决条件,学生必须已经生产工作的审美和主题一致身体,将提供必要创建一个有意义的照片书的基础。

领域39。 先进的Photoshop。秋季,春季。先生。卡拉汉。 3次会议每周一次。先决条件:摄影或部门的许可。本课程将针对更先进的水平数字化工作流程和Photoshop技术的技术方面。覆盖将包括,但并不概念限于:相机原始,土坯桥,Adobe的Lightroom,层,口罩,过滤器,先进色彩工作流程,合成图像和HDR。而任务将围绕掌握各种数字流程的目标是结构化,预计学生将被拍摄适合于创造,体现了技术技能和艺术价值,最终的投资组合的主题。

领域40。 先进的布局艺术史。年。女士。蒙罗。 5次会议每周一次。先决条件:该部门的许可。入院AP艺术史是基于第11条,美国历史上的表现,和英语30和31。 分布式信贷在艺术,人文或社会科学。 本课程可被指定为是历史课。 从洞穴绘画艺术旧石器时代到二十一世纪的新媒体装置跨越,这门课程提供艺术史的全面调查。学生也将多样化,全球传统学习艺术,专用于非洲,亚洲,美洲和欧洲的艺术单位。作为一个大学水平的课程,这个课程将依靠主要来源,学术文章和课本。一年四季,学生也将细化与艺术史的写作与批评有关的技能,和班将定期前往当地的博物馆。本课程培养学生对艺术史的进阶先修考试。

领域41。 先进的安置工作室艺术:素描。年。太太。麦卡锡。 4次会议,一个晚上,每周一次。打开I类。先决条件:2或更多的视觉艺术课程。在他们大三学生必须说明他们的兴趣,并选择由部门和外部法官在AP工作室艺术课程的参与。 先进的安置工作室艺术:素描 是一个严谨的大学水平的课程,让学生产生的18件艺术作品丰富的艺术组合。谁在这个过程中招收学生应与他们计划参加进阶先修评价在5月初的理解这样做。本课程的设计是为了满足美国大学理事会确定的外部条件,将解决组合开发的两个部分:持续的调查和质量。通过直接名师授课(每周4班加写生),个人和团体的批评,和独立的集中工作室的研究和实践,学生将掌握概念,技术和批判能力执行自己的个人想法和完成的投资组合,这表明掌握在概念上,组合物和执行。画廊的展览将在春末,包括先进的前两个学期期间完成提交。

领域42。 先进的安置工作室艺术:2-d摄影组合。年。先生。卡拉汉。 4次会议,一个晚上,每周一次。打开I类。先决条件:两个或更多的摄影课程。在他们大三学生必须说明他们的兴趣,并选择由部门和外部法官在AP工作室艺术课程的参与。 先进的安置工作室艺术:摄影 是,学生需出示一个主题多样化的产品组合包括18展览照片质量严格的大学水平的课程。谁在大学先修摄影招收学生应与他们计划参加大学先修档案袋评价的理解这样做。本课程的设计是为了满足由AP方案确定的外部条件,正因为如此,将需要大量的时间承诺。学生们将讨论投资组合的发展两个部分:持续的调查和质量。第一学期将专门的广度组合,其由该主要集中在设计考虑通过照相类型的多样性表示分配。第二学期是专门用于工作的个人的身体,探索一个特定的主题,主题或者概念以一种连贯的和令人信服的方式,展示了媒介的技术和掌握关键的发展。课程将在画廊展览的高潮在春末特色每个学生的工作。

领域43。 先进的安置工作室艺术:3-d组合。年。女士。 potwin。 4个会议和参观工作室由教练来决定。打开I类。先决条件:陶瓷和高技术陶瓷或其他视觉艺术课程。在他们大三学生必须说明他们的兴趣,并选择由部门和外部法官在AP工作室艺术课程的参与。 先进的安置工作室艺术:3-d组合 是一个严谨的大学水平的课程,让学生产生的18件艺术作品丰富的艺术组合。谁在这个过程中招收学生应与他们计划参加进阶先修评价在5月初的理解这样做。本课程的设计是为了满足美国大学理事会确定的外部条件,并将处理组合开发的两个部分:持续的调查和质量。通过直接名师授课(每周4班加参观工作室),个人和团体的批评,和独立的集中工作室的研究和实践,学生将掌握概念,技术和批判能力执行自己的个人想法和完成的投资组合,这表明掌握在概念上,组合物和执行。画廊的展览将在春末,包括先进的前两个学期期间完成提交。

第59条。 在19世纪的法国艺术与生活。春天。门罗女士。 4次例会。可以ESTA当然被指定为是历史课。  分布式信贷在艺术,人文或社会科学。  从库尔贝 下葬奥尔南 到莫奈的 睡莲 从凯旋门到艾菲尔铁塔,很多法国最知名的文化贡献被处决在十九世纪。在这个过程中,我们会考虑历史背景对其中创建这些古迹,深入了解了独特的条件使一个繁荣的文化,并最终到法国设立机构的激进复议。利用的学术次要来源以及广泛的主要来源 - 包括艺术,散文和小说作品 - 我们将奉行ESTA周期的深入调查及对现代生活的条件,持续的影响。